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【艺术名著】《论艺术之永恒》(9)薛宣林著
2022-07-03 23:10
本文摘要:【艺术名著】《论艺术之永恒》(9)薛宣林著(三)人类真正艺术之降生我们肯定地认为澳大利亚土著族的岩画、中国的左江岩画等最原始绘画,就其本质而言是原原始的语言符号,这种原始的图画在其时只是起到原始的语言、文字符号的作用,而决不是为了供人浏览之用。那么,真正以供人浏览为目的的美术是何时发生的呢?回覆这个问题我们还是从人类降生和生长的历程中来判断。

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【艺术名著】《论艺术之永恒》(9)薛宣林著(三)人类真正艺术之降生我们肯定地认为澳大利亚土著族的岩画、中国的左江岩画等最原始绘画,就其本质而言是原原始的语言符号,这种原始的图画在其时只是起到原始的语言、文字符号的作用,而决不是为了供人浏览之用。那么,真正以供人浏览为目的的美术是何时发生的呢?回覆这个问题我们还是从人类降生和生长的历程中来判断。作为制造和使用生产工具的人类,逐渐地从生产工具的制造和使用中生长了人的双手,人类还在对自然火的使用中生长了人类的思维,火的使用大大拉开了人与动物的距离,人类就是在制造和运用生产工具,使用自然火种等生活中,促进人类的大脑,从而形成了人类特有的思维。

人类最原始的语言思维体现为本能的吼叫,生长有意识的声音和使用手势等行动语言,当人类在这最原始的阶段想说出简朴的声音和依靠简朴的手势行动语言,尚难以或无法表达时,人类便开始了绘画语言。②《存在领域:本体论》,1939年版第206页。

①《美学教程》,中国社会出书社1987年版,第96页。①《中外古典艺术鉴赏辞典》,第682页。

②《论音乐的美》,第3页。①见《辞海》第816页。①见《现代汉语词典》第1429页。随着人类的进化,不知在什么时候,人类学会了有节奏的语言(现代语言的原形),并可以表达人类心理的思想情感,这时文字符号的发生,美术的真正形成就有了第一个条件。

同时人类由于对工具的制造和对自然火等的运用,这样就延长了人类的器官,使人类的气力凌驾于自然办和动物之上,人类的生产逐渐有了保障,甚至人类的生活产物有了一定的剩余;人类有了一定的富足感、宁静感,就正是在这个时候,真正的美术才开始形成。这是因为,一是审美的客观条件之一就是要有悠闲、宁静的情况,二是美术必须是以供人浏览为目的。

三是只有在人类人员上有了相对的富足,宁静的条件下人类才有人力和时间去缔造,以满足人类美的浏览为目的的艺术需要。由此可见,任何关于艺术起源于旧石器劳动工具、艺术起源于模拟,艺术起源于巫术,以及艺术起源于游戏等等说法都是欠科学的。我们必须从审美和美术的正确界说上来掌握美术的起源。

作为美术或视觉艺术它必须是人类缔造的,具有美的视觉形象,并以供人浏览为目的的艺术。而它的真正起源是原始语言意识,最原始的绘画就其本质而言是语言,而不是艺术。那么,最原始的绘画是语言,这种最原始的语言为什么在我们现代人看来简直就是“现代美术”?为什么在现代人看来原始绘画具有极高的审美价值呢?下面我们就接着解开这一千古之谜。二 美的本质、美的三恒纪律,决议原始绘画和现代艺术具有同样的审美价值我们如果脱离了美的本质,我们就无法判断美与不美,同样如果我们脱离了美的三恒纪律,我们就永远找不到原始绘画为什么美的谜底,永远回覆不了为什么原始绘画与现代美术惊人的相似的渊源。

然而,一旦抓住了这两点,所有的问题全都得以解决。(一)追求人类主体生命有益性精神整体和谐与统一,是美术和绘画永恒的本质对人性美的赞美,对人性生命主体有益性的追求是美术永恒的主题,也是美术的起点,同时亦是永无止境的憧憬或目的。无论哪个时代、哪种形式的美术,只要是美的或者说是以供浏览者为目的的具有审美价值的美术,他们都应毫无疑问地反映出人类主体生命有益性的本质,相反,如若失去了这一点,也就失其美的价值。在中国南方有这样两个少数民族,他们迄今还保留着两个神圣的节日。

一个是彝族的火炬节,一个是傣族的泼水节。在他们中间还流传着这样一支歌谣:“我们是太阳之子,太阳不跌倒,我们是火之子,火焰永不灭;我们是月亮之子,月亮不坠落,我们是水之子,流水永向前。”对火的崇敬就是对生命的崇敬,在他们看来,火是太阳神的火种,而太阳神将天火洒向人间,火不仅带给人间生命,而且火还可以用来消灾,保持生活幸福平安,生命源于火,而又归于火。

所以,在彝族人去世后又用火举行焚化,以求获得生命永恒性、一连性。傣族人崇敬水,把水称为圣水,圣水是除去无知、开取新智的灵物。水能使石头酿成砂,使砂酿成泥,又使泥酿成石,水是生命的灵魂,水又分为天上的水,人间的水,地下的水。

水是真理、正义、气力的象征,同样,水不仅带给人间生命,水还可以消除种种灾难,带给人间完满和幸福。因此,我们说无论是火炬节还是泼水节,最终是赞美或憧憬优美、庆祝人类生命永恒的节日,无论是对火的崇敬还是对水的崇敬,最终都是对生命永恒的崇敬。然而,我这里引证这个事例还为了说明美是人类生命有益性的反映。

人们对美的认识和追求是建设在对人类主体生命有益性精神基础上的。现在,在世界各地仍然流传着许多民族穿着图腾式的衣服,即带上种种令人生畏、感应恐惧的面具,跳着种种张牙舞爪的舞,以“驱起恶魔”的舞蹈,这种舞蹈从人的舞蹈形象上看,并不美而是丑的,但人们都认为是美的,其原因就在于它是为人类除去不幸,以求保全生命永恒,因而一直以美的事物流传到现在。

从最原始的美术到现代的美术,无论它是体现原始的语言,还是以求得审美的效果。从宏观上看,所赞美的美都是人类主体生命有益性的精神,无论是西班牙的阿尔塔米拉洞窟的《受伤的野牛图》还是法国拉斯科洞窟壁画《野牛与鹿》,从图画上看,都体现一种与生命有益的工具,牛、马、野猪、鹿受伤的形象,可能是想证明人类可以征服这些动物,这无疑起到一种语言符号的作用,画在那里可以让同伴知道以及让子女知道生存的规则等。此外,画这些画的目的,还可能是为了与这些动物或神举行交流.但这些都是为了体现人类生命主体有益性精神。

现代美术包罗所有的艺术也将如此,通常一切美的艺术都应充实反映美的本质,体现人类生命主体有益性的意识,诸如赞美生命,赞美正义、宁静、恋爱、自由、平等,等等。这些都是永恒的赞颂。一些不朽之作无不与对人类主体生命有益性的意识联系在一起。(二)人、地球、宇宙在美术的本质上体现或统一,决议原始绘画语言符号、原始美术、现代美术各自的审美效果不朽的永恒的艺术取决于体现一种永恒的美。

作为美的形式是多种多样的,而作为美的本质只有一个,人类万古流芳的美术,只能体现或反映了这一本质,只有这样的艺术,才气被永恒地流传,永远成为美的颂歌。美的历史正是做出了这一选择,所以一些最原始的美术,才被今天的我们视为最伟大的艺术。当我们沿着人类的历史所走过的轨迹来到人类几万年前生活过的地方,仰望着历史留下的一幅幅漂亮的图画,无不令我们赞叹叫绝,人们赞叹的不是为什么时间没有把这块美的影象抹去;而赞叹的是为什么在几万年、甚至几十万年前,人类就有如此精致的图画。

人们赞叹的是,当历史的大门向今天的我们敞开时,我们却偶然的发现,我们今天许多美术所追求的所谓现代美术,居然在几万、甚至几十万年前就存在了,这是为什么?岂非我们今天的许多现代美术真的落伍了吗?岂非我们应当回过头往复画那些原始人类图画语言意识性的绘画吗?1、原始绘画语言符号与追求前面在谈论最原始绘画的实质是语言意识时,已谈到了原始绘画发生的动因,并非都是为了以供人浏览为目的。因而,其实质是一种最原始的绘画的语言符号,不是我们今天所讲的以供人浏览为目的的艺术,那么这种最原始的绘画语言,究竟说了些什么呢?它反映着一种什么样的关系呢?(1)为了人类社会生活交流的需要作为最原原始的绘画语言符号,首先是随着人类生活需要而发生的。

我们知道,语言是人类社会中客观存在的符号现象,是一种社会上约定俗成的符号系统,现代人们所用的语言是以语音或字形为物质外壳,以词汇为修建质料,以语法为结构纪律而组成的体系,人们在生活中运用种种语言质料和约定俗成的符号规则举行说话、听话、写话、读话的运动历程,就是语言的外交使用历程。我们把语言的外交和使用历程又叫言语。

语言或言语有三个职能:A.符号固着职能。这种象征性的符号,是为人们所配合相识,同时又必须是相对地稳定的。

这样才气到达被别人所明白,才具有社会的意义。B.第二个职能是归纳综合。它不仅标示个体工具,而且还可以标示某一类的许多工具。C.第三个职能是交流。

如果说人的感知、影象、想象、思维等心理运动是内在的,而语言就是宣之于外的。语言只有在被人们所感知、所接受的条件下才有实在的意义。

因此,它是相同差别个体之间的桥梁,人类正是有了自己奇特的语言,才使人类相互间交流思想情感成为可能。原始语言的发生,应当首先发生于手势、象形、绘画语言符号。劳动是使我们人类具有动物特点的祖先赖以转酿成人,以及人的思维意识得以形成和生长的基础条件,这个历程首先取决于直立行走后的手脚分工,这是猿转酿成人的第一步。

其次,是人在制造和使用工具中生长了手。手是劳动的器官,也是劳动的产物。

人类正是在制造和使用生产工具,举行种种运动时,使手和物体的接触发生种种压力的、温度的和动觉刺激。这种刺激都反映了种种物体属性的信号,而且和刺激其它的感受信号(如视觉)有联系。因此,手就成了认识物体属性的器官。

手的生长直接影响了大脑的生长,使大脑皮层分析和综合着来自种种运动器官感受信号,特别是来自于手的信号。手的运动越来越富厚大脑皮层细胞,分析和综合就越庞大,从而促进了大脑细胞的生长,促进了思维的生长。当人类大脑思维生长到一定水平,人类的心理情感、心理愿望就越来越富厚,这时语言意识就开始形成。随着认识的深化,思维的进一步生长语言交流的欲望就愈增强烈。

这时人们在生长简朴的声音的同时也生长了手势语言,当人们依靠手势和简朴的叫唤仍无法表达清楚或无法举行符号语言攀谈时,人们便借助绘画语言符号。这时最原始的绘画语言符号就发生了。

最原始的给语言符号,首先是满足人类之间的语言交流需要;它起着人类语言、文字的作用,以告诉同伴和教育后人。如人类为了证明哪些动物可以猎来作为人类的食物,怎样猎取这些动物,太阳是有用的工具,等等。人类为了表达人与人之间的思想情感,为了举行知识教育等,在没有节奏语言和统一文字符号的情况下,人类便借助于绘画语言符号。

可见,原始绘画语言符号,首先是为了人与人之间的语言交流。(2)、为了与地球上其他动、植物的交流和模拟的需要人类是生命的灵魂,在地球上真正的上帝就是我们人类自己,但我们不能忘记人类在刚降生时的艰难。在人类的最原始阶段,我们人类又显得何等的秒小和软弱,人类面临地球上种种虎豹虎豹以及众多的庞然大物而显得何等无能,初民们只好靠上树和团结起来依靠团体的气力来反抗人类天敌。

只管人类厥后发现了箭等简朴的武器,但人类面临众多的猛兽仍然没有太多的宁静感,正是在这种情况下,气力,英雄、勇猛等形象就成为人类群体中最伟大的形象。或许就是在这种情况下,人类便发生了模拟式绘画语言符号。图腾也在这种配景下发生。

此时的人类不仅用猛兽等形象来妆扮自己,以示威力无比,同时,还想象画出一些象征着气力的图画,来震慑天敌,甚至还装扮成种种奇怪的、青面獠牙的怪物等来驱赶或吓唬天敌。而要体现这些,绘画却成了其时最好的方式之一。因此,在我们看到的许多最原始的绘画中,看到许多图腾的形象。这就是原始时期文明的产物。

这种文明一种影响到今日。现在,在南部非洲、印第安一带以及中国南方,还流传着这样一些传统。这种现象就其本质而言是人类与地球上其它动、植物的交流,所以,原始的绘画语言符号的第二个职能是与地球上人类以外的动、植物的交流。

(3)为了与宇宙以及所谓“神灵”的交流最原始的绘画语言符号所要体现的第三个原因是为了与宇宙以及所谓的“神灵”的交流。当人类带着动物本能对自然相适应的大脑而走向人类所特有的思维领域,人类自我反而推动了原本无知性的“自由”,而对眼前的世界感应生疏和疑惑。

当人类不停地被宇宙中的一些客观自然气力所左右,使人类自尊受到伤害,在人类面临某种强大的自然而无能为力时,人类便开始对宇宙发生了推测,如当人类发现太阳挂在天空有升有降、有空有白有黑、有星星、有月亮,水可以从天上飞下来,以及天气有严寒又有炎热、大地有时会发生地震、森林有时会自然燃烧等现象时,人们便想念在这个宇宙中有神存在,它一定能支配世界,并决议世界特别是人类的运气。并想象太阳、大地、水等都是神化身。当人类发现,作为神的化身的太阳、大地、水等永远“在世”时,人们便想象,人的生命一定有灵魂,而灵魂就像星星、太阳一样永远存在。

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正是在这种条件下,人类便开始发生了与宇宙交流绘画语言符号以及种种巫术、礼仪。位于我国南部广西壮族郁江南源的左江岩画,多年来一直被艺术界视为热门话题,围绕着岩画为什么画在左江内测悬崖峭壁上而百思不解;更为岩画上所画的种种形象而困惑。关于这类问题,在世界其他国家也有许多类似的发现。其实,问题的回覆很简朴。

第一,左江岩画是原始人类的一种绘画语言符号,它不是我们所说的绘画艺术。因为,就岩画自己而言它不是以供人们浏览为目的的。只管人们的料想许多,有人说,左江岩画的谁人山原来没有那么高,厥后是因为地壳运动,使左江与悬崖形成了大的高差。其时人们画岩画的目的决不是为了让人们举行美的浏览。

至于左江岩画画的是什么,我认为我们没有须要做更多的解释,岩画上画的是其时,当地人们能够明白的绘画语言符号,决不是我们现在所讲的供人浏览的美的艺术符号。第二,左江岩画是为宇宙的神灵或天神画的,从岩画的角度和高度,我们可以清楚地看出,岩画是尽可能寻找与宇宙交流的角度和高度,并不是为了让人类自己浏览。

它反映着一种人与天神交流的绘画语言符号。第三,左江岩画上所体现的绘画语言符号集中体现了人类与宇宙、人类与天神的,体现出人对宇宙永恒的崇敬,对神的崇敬、对生命的崇敬、对太阳的崇敬等。一句话体现为人类对生命永恒的崇敬。这种原始绘画语言符号在中国其它的图腾中也可以找到,如中国龙的传说,说中国人是龙的传人,龙是一小我私家与神合为一体的形象,龙即人,人即龙,龙有优劣之分,因此对龙需要崇敬。

为了不让坏龙随心所欲地伤害好龙,伤害人类,人类又设想画出凤的形象,凤是祥瑞的标志,因为凤可以与龙争斗,阻止坏龙降灾难于人间。这些神话的绘画与传说,都是人与宇宙和神交流的语言符号。原始绘画语言符号,也体现在人类描画和雕塑人类自己的具有神化语言符号的形象来与宇宙和神举行交流。

这种形象在中国的左江岩画上有,澳大利来土著岩画上更为普遍。我相们公元前4--2万年间的澳大利亚的石雕《女性雕像》也一定是神的人化。因为在世界的各个地方,神的形象就是人的形象,神的崇敬就是人的崇敬,神的生命就是人的生命,神的永恒就是人的永恒。

在母系制时代,女性在生殖崇敬的前提下就是神的形象,因为女性与人类生命联系在一起,丄是因为这一原因,人类设想一定有一种如同女性人体一样的生命之神,在左右着人类的生命,所以,为了与生命之神举行交流,便描画了类似人的“神像”。或许正是由于这个原因,《女性雕像》的乳房、育儿宫,被极端地夸张,而面部则模糊不清。

这种面部的模糊不清,正讲明人们不愿意把现实中的人的原始容貌体现出来的心态,从而表达出人们对神的神秘化的崇敬和符号性的心理。由此看来,原始绘画就其本质而言,它是一种原始的绘画语言符号,它的缔造,并非是为了供人浏览,而一种原始的绘画语言符号,这种绘画的形式,是为了满足人们的交流,而详细讲是为了人与人、人与其它动、植物,人与宇宙和神的交流。那到,原始绘画语言符号,在我们今天文明时代为什么被视为具有较高的审美价值?如果说它是美的,那么,美的泉源在那里呢?现代美术与什么配合点和区别点呢?这个问题正是我们所要解决的难题这一。

2、美的三恒纪律(人、地球、宇宙美的统一),决议原始绘画、现代美术各自的审美价值当我们分析了美的本质是人类一切美的生命,人类美术史就是对人类生命主体有益性精神上不停追求的历史,一切美术都无疑地反映人的生命性,无论是四五十万年前最原始的绘画,还是现在和未来的美术,追求人类生命主体有益性,追求生命永恒性,是一个永恒的话题,永恒的纪律。因此,无论是原始绘画语言符号,还古典写实性美术,以及现代种种抽象性绘画,不管它们在其形式上如何变化,但就其本质而言,反映的是人的生命主体精神,通常与人类生命主体有益性的反映则是美的,否则则为不美。正是在这种美的内在的本质支配下,人类运用画笔接纳种种美的形式将美的本质体现出来。因此,能够生存下来的,被人们所接受的美术都无不反映着这种美的本质精神。

我们只有这样来解释美的本质,才不至于导致美的本质与现象上的混淆,也只有这们的解释才气够使我们更好地明白原始绘画、原始美术美的形式。我们不能否认在人类漫长的历史上,难免会有一些体现与美的本质相矛盾的绘画。但能够被后人以美的形式继续下来的只能是美的形式。

掌握了美的真正的本质,我们就不必在美的详细形式上做过多的文章,如真、善、美,在研究真、善、美时,我们只好说真、善是美的,还要说真又不全是美的,因为还要看是什么样的真,善也纷歧定都是美的,还要看是否是美善等。美只有一个本质,那就是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。除此之外的任何其他说法都是欠科学的。运用这个原理来看待原始美术和现代美术美的问题,我们就很容易明白,它们都反映着美的本质,所以无论是昔人还是现代以及未来人,就美感而言都是配合的。

那么这种人类配合的美感其源泉是什么,为什么几十万年以来对美的追求和认识上存在着如此相似性,这就是我们现在要讲的美的三恒纪律决议原始绘画与现代美术具有各自的审美价值。这个问题前面已从总体上讲过了,但现在我要用一般对个体的分析来详细分析美术,对之做出结论性的判断或解释。

(1) 无论是作为原始绘画的语文符号还是作为以供人浏览为目的的现代美术,它们首先都是为了反映人的主体生命有益性精神,作为交流首先是为了人的社会交流。现代美术特别是20世纪以来的现代美术,出现出种种美的形式,人们也探索着种种美的形式语言,并发生种种门户和种种奇特的审雅观念或造型看法。从1874年法国的“无名的艺术家、油画家、雕塑家、版画家的展览会”展出了德加、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚等29人的“印象派画”,以及到19世纪末20世纪初泛起的后印象派代表人物塞尚、凡·高、高更和劳特累克。

美术开始从客观再现和体现客体革命家向体现个体主体偏向转化。印象派大师们在运用光学科学和试验原理的基础上,主张重视形、线、色、体积;主张体现立体化的客体并对客体举行变形。从而使现代美术走向了辉煌的时代,以后相继泛起了以马蒂斯、马尔凯、德兰、弗拉芝克、弗里兹、鲁奥为赌野兽派。所谓野兽派不外是在印象派的基础上对形、线、色、体积上越发夸张、变形,轮廓线条更单纯,色彩更强烈对比。

美术生长到毕加索的立体派时代便生长成了打破传统的时空观点的时期,在艺术中体现出不受时间空间限制的物象,要球在平面上把物体的各个面都体现出来。也就是凭画家的主观意识把原来物体的自然形态打破,使它酿成若干不成形的碎片,然后凭据画家主观的意图再将其组合起来。

在二维平面上体现出长、宽、高(厚)客观立体的包罗视力看不到的结构。实际上美术生长到这个时期,已经开始走向新的主观的、单纯的体现阶段了。

当西方美术生长到康丁斯基的《构图第二号》,蒙德里安的《红、黄、蓝三色构图》可以说已单纯抽象到一种极限。或许人们正是在西方艺术生长到极其单纯、抽象的时候,才真正开始对现代美术发生了怀疑,而且对原始绘画、原始美术发生了前所未有的好奇和极大的兴趣。人们开始思忖着艺术的真正源泉以及对现代文明时代的现代美术带来了什么?人们向历史发问,向文明发问,人们不解原始绘画为什么那样的“现代”;原始美术为什么那样“美”?笔者暂不谈现代美术与原始美术的区别,先谈它们美的源泉、美术的配合点。

其一就是,无论原始绘画语言符号、原始美术,还是当今的现代美术,它们首先体现的是人类主体的有益性美术的精神,都是反映着人的社会关系,无论是作为一种人类主体对客体美的反映的绘画,还是作为一种交流的语言符号,它们都集中体现着对人类生命有益性精神的描绘。留下或带给我们的永远是对优美的憧憬和追求,带给我们的永远是对生命永恒的颂扬,只管那些抽象到不再抽象的绘画,起码在色彩的选择上可以给人遐想到生命的永恒。《红、黄、蓝三色构图》就是最好的证明。

(2) 无论是原始绘画语言符号还是现代美术,都要去反映人的主体精神与地球上动、植物等种种物质的客体关系。在研究原始绘画语言符号的交流时,我们已谈到了世界客体的关系是一种客观的存在,认可它也好,不认可它也好,美一定要反映人与客体工具的世界,这是不以人们的意志为转移的。在现代派美术中只管一些极端抽象派的代表主张,艺术就是要体现纯主观的、纯精神的世界,否认艺术是对客观形象的反映,认为在他们所画的画面上没有任何形象,等等。但我们决不行听信这些谬论。

记得这个问题我在《中国画(宣画)看法更新技法新探》一书中也曾经说过了。事实上,我们尚可以从那些所谓绝对抽象的画面上找到种种原型。

无论有些画家们怎样否认画面上形象存在的说法,其实形象的归纳综合就存在于画家的脑际。即便他是一个瞎子,那么他也可以从手等感受器官中知觉到种种形象。

形象的观点是不行否认的;只不外体现形象的方式方法、偏重点以及审美和浏览的角度各不相同。这是因为视觉艺术永远离不开视觉所能察觉到的世界,以及对视觉世界的体现,无论是有意体现还是无意体现,在美术中视觉世界原型都将或多或少地存在着。

有些美术作品只管似乎没画什么形象,但它绝对可以使鉴赏者遐想到某些整体的或琐屑的形象,这种遐想到形象的一定性就来自于三恒纪律的一定性。因而,正是由于原始绘画与现代绘画在反映审美主体与客观世界形象关系上;有着配合的模拟性、再现性、体现性、结构性等等,才使我们从原始绘画和现代美术中找到同样的形象,这是第二点。

(3) 无论是原始绘画语言符号还是现代美术都追求一种以人类生命有益性为主体的宇宙永恒的关系寻遍所有的远古绘画,无论是哪个国家,哪个地域、哪个民族,对太阳的热爱险些与人类对母亲的爱毫无二致。人们酷爱太阳是因为与永恒的生命联系在一起。宇宙最大特性就是它的无限性、永恒性。

在人类看来,人的生命的永恒决议了宇宙的永恒,人与宇宙息戚与共、相依相存。因而在所有的原始绘画、原始美术中,都少不了人类对太阳、月亮、天空等宇宙的憧憬、赞美和崇敬。这种宇宙性的体现还集中体现在人对神、对宗教、对祖先、对灵魂的敬仰和崇敬;还集中体现在人们对时空的一连性的描绘等。

一些通常赞美正义、永恒的工具,其自己都反映了这种内在永恒的宇宙关系。因此,我们在明白宇宙性时,必须与永恒性联系在一起,我们不能仅仅从画面等形式上看待是否具有生命无限永恒美的体现。正是由于人的生命是永恒的,某人类对生命无限的憧憬是永恒的,所以在任何美术中都体现了种种生命无限永恒的宇宙关系。

由此可见,无论是原始绘画语言符号,还是现代美术,只要是美的形式,那么它一定集中体现了美的本质和人、地球、宇宙美的统一的三恒关系,任何美的工具,必须体现出人类生命主体有益性关系,体现出人、地球、宇宙三者统一的关系。原始绘画之所有被今天的我们视为精致的艺术品,就在于它的这一永恒性。诚然,我们说原始绘画、原始美术与现代美术有着各自的审美价值,是不是说原始美术和现代美术是一样的呢?下面我们就接着分析原始绘画语言符号、原始美术与现代美术的区别。

在谈区别之前,我们有须要对原始绘画语言符号及美术重新举行一下科学的分类。


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